Enola Holmes, entretenida y brillante

 

Hoy, 23 de septiembre de 2020, en medio la crisis mundial provocada por la pandemia y su más que inminente segunda ola, en donde las plataformas de Streaming como Netflix funcionan a pleno rendimiento, acaba de estrenarse en la misma la película Enola Holmes, protagonizada por la actriz adolescente Millie Bobby Brown(Once en la serie "Stranger Things"), sensacional en esta obra de detectives ambientada en la Inglaterra Victoriana, totalmente recomendable en estos días ausentes de optimismo y cargados de tensión.

El argumento se basa en gran parte en el personaje de Arthur Conan Doyle, el famoso e intrépido investigador Sherlock Holmes, en donde además de él se nos presenta a sus hermanos, Mycroft y Enola-que, por cierto, es la palabra en inglés "Alone"(solo/a)al revés-, interpretando este papel la joven Millie. La chica vive en el campo con la matriarca de la familia Holmes, Eudoria Holmes, encarnada por Helena Bonham Carter, la cuál desparece repentinamente, prácticamente de la noche a la mañana. El tutor legal de Enola, su hermano Mycroft, decide enviarla a una institución de mujeres, considerando que a su hermana le hace falta mucha disciplina y convertirse en la "figura aceptada de mujer" que impone esa sociedad puritana y retrógrada del siglo XIX. Pero Enola tiene otros planes, escapa en busca de su madre, encontrándose con el camino con un también joven Lord quién también huye de su familia. Ambos acabarán enredados en una trama salpicada de suspense y mucha acción, en donde no faltan los juegos de deducción al más puro estilo de Sherlock, que tampoco tardará en aparecer en escena gracias a Henry Cavill.

Netflix ha dado en el clavo con esta producción, un más que digno y brillante entretenimiento, histórico y encantador, protagonizada por este carismático personaje que es Enola, rompiendo en no pocas ocasiones la cuarta pared, para que así el espectador sienta que forma parte de esta emocionante investigación. Cabe decir también que la ambientación esta muy conseguida, tanto esa encantadora campiña inglesa, morada de terratenientes y campesinos, como esa Londres gris e industrial, el destacado contraste entre la ajetreada vida urbana y la tranquilidad el ámbito rural, aunque pronto veremos la conexión entre estos dos mundos, reflejando muy bien temas de la política de esos años como el movimiento feminista, las reformas liberales o la presión conservadora que servía a los intereses de la aristocracia. Hay que reconocer además que hacía mucho tiempo que no disfrutaba realmente con este tipo de filmes, gracias a escenas como la pelea con ese sicario despiadado o esos juegos de palabras que encierran reveladores secretos. Todo en la presente cinta rezuma cine de antes, comercial pero efectivo, entretenido y, a la vez, con poderoso mensaje. "El futuro está en nuestras manos" sería una frase digna de recordar de esta inolvidable aventura que es Enola Holmes.

Porque la vida, al fin y al cabo, es nuestra,

Noche de Juegos, una comedia con sorpresa

   

Tanto Jason Bateman como Rachel McAdams han demostrado ser una pareja actoral muy efectiva, sobretodo en el ámbito cómico. Un ejemplo es la presenta cinta, estrenada hace solo un par de años, y es que Noche de Juegos, como así se titula, es una película tan desternillante como entretenida, un gran ejercicio de deducción salpicado de sorpresas y mucha mucha acción.

Su trama no es fácil de explicar pues, aunque comienza como una noche de juegos cualquiera en casa de unos amigos, pronto discurre por otros derroteros e historias más enrevesadas y, a la vez, graciosas. Bateman y McAdams interpretan a una pareja que, junto con sus amigos, son invitados a la casa del hermano de él, Bruce, quién propone una noche de "juegos" diferente: uno de los presentes será secuestrado y, el que pueda acertar su paradero, recibirá como "recompensa" su coche de alta gama. Sin embargo, toman a Bruce y, pronto, todos comprobarán que el plan no está saliendo según lo planeado y que, realmente, el hermano de Bateman ha sido secuestrado por unos mafiosos. Y el resto, mil disculpas, lo tendréis que ver por vosotros mismos.

A lo largo de su duración seremos testigos de persecuciones a toda velocidad, escenas de acción nada mal montadas y tensión que se complemente perfectamente, de nuevo, con su vis cómica. Las risas están garantizadas. La pareja protagonista, acompañada de su séquito como cierto policía solitario y extraño o ese matrimonio desconfiado por los secretos no contados contribuyen enormemente a que el humor prevalezca frente a los aires de thriller, aunque, como dije, las sorpresas son otro elemento de Noche de Juegos y nada es lo que parece, por lo menos, durante gran parte de su visionado...Incluso se puede adivinar un cierto paralelismo entre la obra de David Fincher "El Juego" con esta, aunque las diferencias no faltan. Además que el guión no escasea en agujeros(esa aparición espontánea de su vecino en medio del supuesto climax y lo que acontece después no esta muy trabajado que se diga)y también puede hacerse algo larga, pues el papel de Bruce queda un poco difuso con tanto giro imprevisto, pero, al fin y al cabo, no es más que una comedia palomitera, un entretenimiento de usar y tirar que cumple con creces su objetivo. Si no buscas más que eso, esta es tu película.

MI PUNTUACIÓN: 3,5/5

La Invitación, tensión en todo momento

  

Netflix tiene escondidas en su catálogo pequeñas pero auténticas joyas. Películas como la presente derrumban(en parte)la extendida creencia de la falta de calidad que ofrece la plataforma en general, pues La Invitación es un cóctel donde el drama y la tensión se entremezclan en un crescendo que inquietará hasta al más impasible.

Will(Logan Marshall-Green)se separó años atrás de su pareja Eden tras la trágica muerte de su hijo,después de la cuál ella desapareció sin dejar rastro. Sin embargo, Eden, junto con su nuevo marido, regresa repentinamente a la ciudad e invita a su casa a algunos viejos amigos, incluido Will con su novia, Kira. Pero algo parece haber cambiado en ella, y eso no hace más que inquietar y desconcertar a su exmarido, durante toda una cena en la que el extraño carácter de ciertos invitados se conjunta con la promoción que hace el nuevo matrimonio de una especie de nueva terapia para superar el dolor interno...

El que sin dudas es el mayor logro de la cinta es la construcción de un aire tenso en todo momento, relfejado en los rostros de sus protagonistas, potenciado por los derroteros cada vez más extraños que esta tomando la reunión. La confesión de cierto personaje sobre su macabro pasado o el vídeo explicativo sobre el nuevo "grupo" de terapia de Eden y su marido, que defiende tomar la muerte y el dolor consecuente como algo "natural", hace incomodar hasta el mismo espectador, aunque se llega incluso a un punto en el que no resulta tan "raro" sospechar que Will esté desarrollando una cierta paranoia por su expareja, intuyendo casi todo el tiempo que algo muy malo se esconde en esa casa.

A medida que avanza el metraje profundizamos en los temores de ambos, Will y Eden, prefiriendo el primero conservar el dolor mientras la segunda pugna por ignorarlo y entregarse a la súbita felicidad que le otorga su nueva terapia. Dos formas distintas de sentir la muerte de su hijo años atrás, en medio de un ambiente enrarecido desde el principio, correctamente construido por todos sus actores, especialmente al término de la película, donde la violencia, sin añadir más, estalla.

Quizás uno de los mensajes que nos dejé "La Invitación"podría ser la fragilidad del ser humano, su desesperación por escapar del dolor y también su obsesión por encontrarle un sentido a la vida, aunque sea a cualquier precio. Un nefasto evento que cambió la vida de dos personas, cada una tomando un camino diferente, pero teniendo en común esa espina que no desaparece, el amargo sabor de la pérdida. Una perfecta base para desarrollar este thriller caracterizado por su reinante tensión e incomodidad que produce, disponible en Netflix e ideal como entretenimiento palomitero. Si queréis disfrutar del suspense en estado puro, tenéis que verla.

Un Desmadre de Viaje, divertida y conmovedora película

No todo en el Séptimo Arte puede ser una Obra Maestra. No son pocas las veces que las pequeñas películas, con la aspiración de entretener y nada más se hacen un gran hueco en cartelera y, me atrevería decir, que componen la mayoría de la cartelera actual. Sin embargo, también las hay que, además de ofrecer un efectivo entretenimiento por un tiempo que no suele exceder las dos horas, el visionado nos deje con un gran sabor de boca, al añadirle elementos más íntimos y emocionales al producto, como ocurre con Desmadre de Viaje, protagonizada por unos magistrales Seth Rogen y Barbra Streisand. Y es que, sin ser la gran cosa, eso no la exigua de suponer un recomendable pasatiempo para verla un finde, con tu madre si es posible, para disfrutarla aún más.

Andy Brewster, interpretado por Rogen, es un joven inventor que ha patentado un novedoso y ecológico producto de limpieza, aunque le cuesta lo suyo encontrar un posible comprador. Tiene que viajar por varios puntos de los Estados Unidos para promocionar su producto. Mientras su madre, Barbra Streisand la actriz que la encarna, anda deprimida desde la muerte de su esposo, acaecida hace ya muchos años, por lo que Andy, en un intento por hacerla feliz, decide llevarla en su viaje y, en secreto, hacer que se encuentre con su amor del pasado, Andy Margolis, quien mora en San Francisco. Pero dicha travesía supondrá, a medida que pasan los días, en un auténtico reforzamiento de la relaciones entre madre e hijo.

El presente filme, disponible en Netflix, no abandona en ningún momento su pretensión: un ligero pero efectivo entretenimiento de fin de semana, ideal para verla con tu madre. Aunque el guión no sea el más brillante y más de una vez la historia se desvirtúe un poco(al final el viaje para conocer al tal Andy se hace demasiado largo y alguna subtrama que no aporta nada a la cinta), nada peca lo demasiado para que la nota a "Un Desmadre de de Viaje" baje al suspenso, pues proporciona iguales dosis de comedia y drama, especialmente en su recta final, donde el relato se torna conmovedor. Quizás, como mencioné antes, las diversas paradas tanto para promocionar el producto de Andy como las salidas de tono de la madre, incluyendo la visita a cierto club de Stripers, solo sirvan para "engordar" más la duración de la película, resultando completamente prescindibles. Sin  embargo, de nuevo pongo hincapié en que no es una cinta que aspire al Oscar o ni siquiera para ser recordada por su calidad, sino concebida como un pequeño entretenimiento con mensaje incluido: la importancia de una madre en nuestras vidas, algo que demasiadas veces olvidamos, asfixiados por este ritmo tan vertiginoso por el que transcurre todo. Y eso la hace mejor que la mayoría de comedias baratas, protagonizadas por los mismo de siempre y exhibiendo un humor tan pretencioso como pueril. Esto es diferente.

En resumen, para que no quepa duda, échale un vistazo a la nueva adquisición de Netflix(aunque estrenada ya en 2012), una comedia simpática y emocional hacia su término, con dos increíbles actores que bordan el papel y un mensaje que vale la pena escuchar. No te marcará la vida desde luego, pero permanecerá en tu memoria de forma muy grata.

Sin Vuelta Atrás, de Jordi Sierra i Fabra

He comentado varias veces las novelas de este genial escritor, Jordi Sierra i Fabra, reconocido por su prolífico trabajo, además de utilizar una escritura amena y cercana al lenguaje de los jóvenes, tratando todo tipo de temas con una sensibilidad en no pocos casos asombrosa. La presente obra, Sin Vuelta Atrás, es un claro ejemplo de ello, girando en torno a un tema tristemente actual: el bullying. 
La historia comienza con una fatídica noticia: Jacinto Quesada, un chico de 14 años inteligente y soñador, es encontrado muerto a los pies de un acantilado, tras caer por él. A partir de aquí, desde la perspectiva de varias personas como su profesora Manuela Giner, sus amigos Miguel Ángel(tan víctima del bullying como él)y Cecilia, además de sus propios abusones y responsables de arrinconarlo hasta el suicido, los acontecimientos se desarrollarán en el marco de un día, a un vertiginoso ritmo que no admite respiro. El abuso físico y psicológico que el pobre Jacinto ha ido sufriendo desde hace tiempo, sin que ninguno de sus compañeros moviese un dedo por él, saldrá a la luz con toda su fuerza como si de la erupción de un volcán se tratase, arrastrando todo a su paso...
El autor maneja la narrativa con su habitual soltura, introduciendo descripciones breves pero concisas de los lugares y eventos y diálogos cargados de mensaje, hasta meter todo el dedo en la llaga. Su denuncia contra el acoso escolar es más que manifiesta, cruda, pues él también sufrió su propio calvario de pequeño, en su escuela, debido a su tartamudez. La escena de los familiares de Jacinto visitando el cadáver de su hijo desgarra el corazón, saltándosele las lágrimas a un servidor. Un chico tan joven, culto, con sueños y proyectos para culminar en la vida...Torturado hasta la extenuación por gente cobarde, vil, que solo saben emplear la violencia y el miedo para hacerse respetar. El martirio de Jacinto fue tal que no pudo aguantarlo más. Todas estas sensaciones se dejan bien impresas en sus páginas, poniéndonos en la piel de todos pero, en especial, de la de aquellos que callaron o soportaron este maltrato, desde cierto profesor de Ciencias hasta el amigo de Jacinto, Miguel Ángel. Las amargas consecuencias del bullying, un fenómeno que, como se incide en el libro, debe ser más tomado en cuenta y no menospreciarlo."Son cosas de niños, ya se arreglarán". De hecho, como son niños, hay que enseñarles que esa no es la vía y evitar situaciones que, como han pasado no pocas veces, se salen de control...
Por otra parte, tengo que reconocer(y no es por criticar sin más)que el libro "flojea" en su última parte, sintiendo que pudo haber tenido un mejor final o, al menos, más potente en lo sentimental. Aunque no hay problema en que funcione a modo de panfleto contra el acoso escolar, si eché de menos más "riesgo" y dejarnos con un muy buen sabor de boca. Al terminarlo, tuve que bajarle ligeramente la nota.
Con todo, Sin  Vuelta Atrás es una notable novela juvenil que toca temas de actualidad y duros con profunda maestría. Un relato conmovedor que es más real que ficticio, pienso que obligatorio de leer en los Institutos de todo el país para concienciar, cuanto antes, cuál es el buen camino. Y escuchar el grito de auxilio antes que sea demasiado tarde.

4 Novelas Juveniles que VALE LA PENA Leer

La novela juvenil tiene mucho más potencial del que aparenta, pues puede tocar temas que no solo competen a la juventud a la que se supone que va destinada sino también para los más adultos.  Por ello, y para que se os haga más liviano este tiempo tan extraño que vivimos, os recomendaré cuatro libros de autores bastante conocidos para que le echéis un vistazo estos días. La lectura es apasionante, y ahora puede ser el momento para disfrutarla al máximo ; )

1. NOCHE DE VIERNES de Jordi Sierra I Fabra

Jordi Sierra I Fabra, autor de más de 500 obras y maestro indiscutible de este género, ampliamente reconocido en el ámbito nacional e internacional, sorprendió en su época con este libro versado en el alcance de la violencia y la profundidad de su arraigo en las personas, especialmente si se viene arrastrando traumas y problemas del pasado. Cuatro amigos deciden salir de marcha una noche de viernes, por las calles de una estoica Barcelona, un plan que acabará yéndosele de las manos tras una serie de encontronazos desagradables con otros personajes de la vida urbana y el ansia por encontrar droga los empujará a la ira en forma de volcán en erupción. Me lo hicieron leer en el Instituto, de las pocas lecturas decentes que me enviaron durante la Secundaria.

2. PALABRAS ENVENENADAS de Maite Carranza

Por 2010 la escritora Maite Carranza nos dejó helados con la presente obra, "Palabras Envenenadas", un título perfectamente acorde con su contenido. La desaparición de una chica de 15 años, sin poder ser vista durante cuatro años, hasta que su mejor amiga recibe una llamada por teléfono, y escucha su voz suplicando ayuda. Un vertiginoso thriller que, visto desde varias perspectivas(el Inspector encargado del caso, la madre y la amiga, además de la propia víctima Bárbara Molina), nos ofrecerá un relato completo de esta desgarradora historia de abuso y mentiras, enganchándonos al máximo gracias a su prosa fresca y amena, sobretodo en su parte final.

3. CHATS de Andreu Martín

Andreu Martín, consumado autor de novela negra, ha hecho no pocas incursiones en el género juvenil, siendo la saga del detective Flannagan, co-escrita con Jaume Ribera, solo un ejemplo. La protagonista de esta historia, Eva Fabregat, es una chica de 13 años, que recibe bullying en el Instituto de parte de la panda de Sara y las tiburonas y no tiene amigos, por lo que sus días se lo pasa en el Chat de Messenger, interactuando con un desconocido muy encantador y aparentemente tan joven como ella, Supermask. Pero sus padres están muy preocupados, temiendo que tras ese usuario se esconda un auténtico depredador, que ponga muy en serio riesgo la seguridad de su hija. La narración transcurre entre las indigaciones de la Policía y la vida diaria de Eva, también con una escritura muy ágil que logra entretener y concienciar sobre un tema(por deshracia)muy de moda en la actualidad: el peligro de las redes, en especial para los menores de edad.

4. W de Isaac Rosa

Y terminamos con algo más alegre.  W, escrita por el sevillano Isaac Rosa, junto con su hija de catorce años Olivia(algo que me parece genial), trata la historia de una adolescente, Valeria, a quien le cuesta adaptarse a su nuevo instituto, a su barrio, pendiente de que sus antiguas amigas no la dejen de lado. Un día, minetras espera en la parada del autobús, su vista tropieza con otra chica de la acera de enfrente, que es exactamente igual a ELLA(físicamente hablando). Una doble. Es a partir de aquí que la vida de Valeria cambiará por completo. Y no os cuento nada más, leedla y disfrutad de esta maravilla, original y superior a la media que estamos acostumbrados en este género. No os defraudará, os lo aseguro.

4 Grandes Películas para ver en esta Cuarentena

El mundo paralizado. El futuro incierto. El ánimo cada vez más por los suelos. Y una pandemia que no llega a su fin. Para paliar, aunque sea un poco, toda esta negatividad reinante, despejar nuestras mentes de tanta funestidad, se me ha ocurrido(como a muchos), basándome en una de mis pasiones primeras como es el cine, recomendaros, desde mi más humilde opinión, 4 largometrajes más que decentes para visionar en estos complicados tiempos.  Porque evadirse de las cosas, a veces, es hasta necesario. Sin más os presento mi personal lista:

1. CADENA PERPETUA, DE FRANK DARABONT

Por supuesto la tenía que incluir, no puedo obviar esta maravillosa cinta de los noventa, rodada a modo de clásico atemporal sobre la esperanza y la importancia de preservarla dentro de uno mismo, incluso en los momentos más desoladores de la vida. Una genial obra que mereció llevarse por lo menos algún Óscar, pero ello no le resta menos calidad ni, mucho menos, el extraordinario mensaje que encierra. Sigue y seguirá perteneciendo a mi Top de Mejores Películas Jamás Hechas, y especialmente, aquellas que uno necesita para levantar el ánimo.
SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
2. UNA HISTORIA VERDADERA, DE DAVID LYNCH

¿Quien lo diría?¿David Lynch, director de la serie policíaca Twin Peaks y de numerosos largometrajes de terror psicológico, algunos considerados auténticas obras maestras, iba a ofrecernos algo totalmente diferente, y realmente hermoso? Una película más que habla de valores, incidiendo en especial sobre el Perdón, pero a través de una historia emotiva, conmovedora a más no poder, un viaje en toda regla de sentimientos y regiones, que nos disecciona como humanos que somos, personas con el poder y deber de amar. Y perdonar, porque el rencor nunca es la solución, porque la vida(y en estos tiempos lo vemos bastante más claro)es demasiado corta para desperdiciarla en odio gratuito. Todo en "Una Historia verdadera" rezuma esa sabiduría vital que tanto nos identifica, nos golpea y nos hace replantear muchas cosas, como nuestro egoísmo o las constantes discusiones con nuestra familia, aquella que un día, por muy duro que suene, dejará de acompañarnos. Más dramática que la anterior recomendación, pero igualmente un visionado hacia lo más profundo de nosotros, entre lágrimas y risas, acompañado de una música que recuerda el discurrir de la existencia misma. Por favor, dale una oportunidad.
SINOPSIS: Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.
3. DOS BUENOS TIPOS, DE SHANE BLACK

Bajamos de nivel, pasamos ahora al entretenimiento más puro, pero no menos disfrutable. Su director, guionista de la saga Arma Letal, nos regala esta memorable comedia policíaca repleta de situaciones rocambolescas y sostenida muy en parte por el trabajo de sus actores, los colosos Rusell Crowe y Ryan Gosling. Una de las mejores "Buddy-film" de los últimos años, desternillante y muy amena, por cierto. También te dejará muy buen sabor de boca tras visionarla : )
SINOPSIS: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. El detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) se ven obligados a colaborar para resolver varios casos: la desaparición de una joven, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.
4. Ratatouille de Brad Bird

Siempre me emociono hablando de esta película animada, obra de la gigante en su sector PIXAR, allá por 2007. Sin duda la que más me marcó en su día y aún hoy, cada vez que la veo de vuelta, me gusta hasta más, desde la animación misma y la ambientación tan exacta de una París romántica y fascinante hasta la historia de Remi y su lucha por alcanzar sus sueños, por muy difíciles que sean las circunstancias. Risas, lágrimas, reflexión...Todo esto ofrece la que, al menos en mi opinión, es el mejor largometraje de este estudio de animación, el más profundo y el más bonito. Una obra maestra que, como el primer día, sigue encantando y enamorando, dejándonos además frases inolvidables, como la siguiente de uno de sus personajes, el despiadado crítico Anton Ego: "No cualquiera puede convertirse en un artista, pero un artista puede provenir de cualquier lado".

SINOPSIS: Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. 

Sueños de Nación, de Elías Cohen

Hola de nuevo público, espero que tras casi un año de ausencia aún os interese ojear este humilde Blog, sin más pretensión que publicar mis valoraciones sobre todo tipo de películas y libros. Esta vez os traigo mi crítica de una obra que, siendo sinceros, me toca muy de cerca, no solo por desarrollarse en un futuro Israel, el país donde vivo, sin porque su autor, Elías Cohen, consumado analista político y abogado, es mi hermano. Y, si ya por tanto estaba muy interesado en leerla, una vez concluida la lectura debo reconocer que "Sueños de Nación" es una novela imperdible, con un fuerte y necesario mensaje a favor de la libertad, aplastada por la máquina de la tiranía, y la idea que plantea podría no alejarse mucho de la realidad.

Antes, como no, el argumento.¿De que trata?Primero debemos situarnos en el año 2060, en una Israel muy diferente de la que actualmente conocemos, gobernada por un sistema teocrático basado en la religión, en este caso el judaísmo. Tras la victoria del bloque religioso en las elecciones diez años atrás, el sector más laico del Ejército, en su intento por preservar el carácter moderno y libre de su país, orquestó un Golpe de Estado del cuál derivó una breve pero cruenta guerra civil, para que, finalmente, se instalará este régimen tiránico, amparado en la Biblia y el miedo, con un basto equipo de robots(es el futuro, los robots sirven para todo) para monitorear la sociedad israelí, evitar cualquier rebelión o acto subversivo a ojos de su liderazgo, el Consejo Rabínico Superior. Pero el asesinato de un prominente rabino, uno de las caras más reconocidas del régimen, y su rápida y nada creíble resolución empujará al inspector encargado del caso, el atormentado Abi Konnigsberg, junto al grupo clandestino disidente de La Resistencia, que cuenta entre sus activos a un astuto periodista y a una viuda de la guerra comprometida con los ideales del pasado, a proseguir una investigación "extraoficial" sorteando con más o menos suerte el asfixiante control de toda información, y no se detendrán hasta dar con la verdad y, probablemente, devolver la libertad a Su Pueblo.

Con claras reminiscencias a la literatura distópica de Phillip K.Dick, entre otros,  Sueños de Nación es un entretenido y bien construido relato de la complejidad de un Pueblo como el Judío, tan pequeño pero a la vez variado en su estructura y demografía. Corrientes religiosas, diferencias notables entre judíos procedentes del Norte de África y de Europa, y todavía es un Pueblo que muestra unidad ante los problemas, que con su sangre y esfuerzo levantaron el Estado de Israel en 1948, una Patria que culminaba con éxito el sueño sionista nacido cien años atrás. La novela no solo sabe explicar(y despertar interés)los datos históricos y sociales de la Nación Judía, para ponernos en el contexto, sino que la trama misma no aburre nunca, reforzado por una prosa ágil y dinámica, en el que la electrizante intriga no falta en sus más de 300 páginas. Esto, además de suponer la base de toda la historia, el incansable esfuerzo de la Resistencia para orquestar una Revolución contra el sistema, así como los desesperados intentos de la temida policía secreta-el Shomer-por desenmascarar a esta Oposición, empleando su brutal mecanismo de torturas. Es en este sentido donde las escenas de acción y suspense cobran fuerza, narradas de una forma muy "cinematográfica", que recuerda a los thrillers noventeros más destacados, entre ellos "Seven" de David Fincher. Las huidas de las autoridades del régimen o la muerte y destrucción causadas en el campo de batalla durante una guerra sin parangón son solo ejemplos de situaciones genialmente narradas, donde la tensión que invade a sus personajes se traslada al lector mismo. Esto, al menos en mi caso, me enganchó tanto que, en una noche, devoré las poco más de cien páginas que me distaban de su final. Y mereció totalmente la pena.

Sin embargo, el libro también tiene sus fallas, no es perfecto y, a fin de cuentas, es el  primero de su autor, al que le auguro una gran y próspera carrera como escritor. Se echa en falta una explicación más profunda sobre la dictadura que gobierna Israel, su estructura y liderazgo, al que solo se menciona por su nombre pero del cuál, realmente, poco sabemos. También creo, aunque es una opinión más personal, que la historia se desarrolla, en ocasiones, a demasiada velocidad y que se debería describir mejor algunos momentos y hasta personajes como cierto Ministro de Seguridad. Por otra parte, entregándonos a la empatía, probablemente Cohen buscaba eso, una obra de acción rápida y estimulante, con claras influencias y referencias hacia el Séptimo Arte("Todos estos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia")que refuerza su carácter distópico, un futuro que no suena a chiste, a juzgar por los últimos resultados electorales y la creciente presencia de la comunidad religiosa en la política israelí, dando lugar a conflictos estructurales que, quien sabe, podrían conducir a la inestabilidad de una sociedad ya polarizada...

En definitiva, cómprate por Amazon la nueva novela de Elias Cohen, en papel o, como hizo un servidor, por la maravillosa aplicación de Kindle, descargándotela por un precio hasta menor en cualquier dispositivo, Tablet, móvil o PC. Una oportunidad única de conocer Israel a fondo, y no de la forma superficial y altamente distorsionada de los medios, a través de una historia donde el presente y pasado se combinan, que constituye un retrato fascinante de un Pueblo que supo reinventarse en todas las tragedias que le sucedieron, un alegato a favor de la Libertad usurpada y la Rebelión contra la tiranía. A pesar de tratarse de una ficción, lo que cuenta no se aleja mucho de la realidad que define al Estado Judío, una brecha social y política que se ensancha con el paso del tiempo. Y es que, no pocas veces, la realidad supera a la ficción.

Ratatouille, un delicioso e inolvidable visionado

¡Cuaaaaaanto tiempo! Hace ya la tira que este Blog no se renueva, y la culpa de tal tragedia la tengo solamente yo. A partir de ahora me esforzaré lo más posible por evitar parones como este y poder continuar con esa pasión que tan en desuso la tengo, por desgracia: escribir. Sin más explicaciones que daros vamos a entregarnos al tema, a esa película o libro que toca comentar de forma positiva(o negativa) y, esta vez, desde luego, es la primera. Y es que Ratatouille de Brad Bird, una de las joyas de Pixar, el archiconocido gigante de la animación, es una cinta que no solo cumple para entretener a toda la familia, sino ir más allá y dar una lección de vida que no conoce de edades ni superficialidad, a través de sueños gastronómicos y muy buen gusto.¡Que aproveche!

Remy es una rata de campo cuyo mayor aspiración es llegar a ser chef. Pero en su sociedad ratonil ven demasiado absurdo su sueño y, especialmente su padre, lo presionan para que siga la senda de todas las ratas: robar para sobrevivir. Pero Remy se niega a rendirse y todos los días, mientras la anciana dueña de la casa donde el y su colonia viven escondidos duerme, aprovecha para deleitarse con los programas de Gusteau, exitoso cocinero francés y modelo a seguir de nuestro personaje. Sin embargo, un día todo se descontrola y Remy acaba solo y abandonado en las alcantarillas, aunque no deja que la desesperanza lo venza, y más cuando acaba justo debajo del mismo restaurante de Gusteau!A partir de aquí seremos testigos de su vertiginosa aventura por los fogones con la ayuda del Linguini, el ayudante de cocina, donde no faltarán las sorpresas y, sobre todo, el éxito contra todo pronóstico.
Ganadora de un Oscar a la Mejor Película de Animación en 2007, Ratatouille es una obra repleta de humor, emoción, drama e incluso acción. Pixar ya nos había conquistado anteriormente con cintas de la talla de Los Increíbles(2004) o las dos de Toy Story(1995 y 1999), pero aquí se nos presenta, a través de una especie de parábola infantil, un extraordinario y profundo relato de la importancia de los sueños y el necesario sacrificio por alcanzarlos. Hay escenas como la de Remy hablando con su conciencia personificada como su chef idolatrado que nos enseñan cuan importante es escuchar esa voz interior que nos empuja, nos mueve, nos hace avanzar. Tampoco falta la pasión del personaje hacia la comida, tan real que casi la sentimos propia, reforzada por el encanto que rezuma esa París romántica y única.


Sin embargo, como cité anteriormente, tampoco falta la carga dramática y como, no pocas veces, una relación profesional puede acabar mal por culpa del orgullo y la codicia, como se puede apreciar en la creciente tensión entre Remy y Linguini. Por otra parte, el reencuentro con la familia de ratones complica aún más las cosas, hasta el punto que le presionan por volver a su antigua vida y alejarse de los humanos, considerados los más acérrimos enemigos de su especie, reflejando el dilema del pasado, de la pertenencia a un colectivo contra las aspiraciones del individuo, entre el destierro y la incertidumbre. Además, el chef y sucesor de Gusteau frente al restaurante, Skinner, sospecha de la verdadera "ayuda" que Linguini recibe para cocinar tan bien y hace lo posible por desenmascarar su empresa.
Pero el crítico que llego a acabar con la fama de Gusteau, el despiadado Anton Ego, decide visitar de nuevo el establecimiento y comprobar si es merecedor de ello. Es a partir de aquí, hacia el final de Ratatouille, cuando presenciamos el clímax de la historia a un frenético ritmo y donde no faltan la superación, la humildad frente a la arrogancia, el recuerdo que nos convierte en humanos, la ternura hecha plato. Un recorrido emocional, acompañado de la excelente canción de Camille, que nos dejará con un gran ánimo al terminarla.


Seguramente habréis notado a lo largo de la crítica mi fascinación especial con esta película, pero es que son tantas las lecturas y sensaciones que se extraen de ella, que en definitiva me es inevitable derretirme con su recuerdo, en aquel entonces un niño de 8 años y hoy, tras tanto tiempo, sigo disfrutándola incluso más. Una animación excelente con un diseño de lo más realista y minucioso, que supuso no solo un aire de lo más fresco en su campo, sino un clásico hasta ahora que enseña cuán importantes somos y como podemos estar toda la vida ignorantes a ello. Sin duda de las mejores producciones de su estudio y una auténtica delicia para el paladar. Un trabajo exquisito que enseña mejor que muchos la esencia misma de la voluntad para lograrlo, un camino no exento de obstáculos y temores y que requiere el máximo esfuerzo, el 100% de nosotros. En verdad, todos somos una rata encerrada en su hábitat, consumida por la rutina, pero con la capacidad de hacer cosas realmente grandes, trascendentales en nuestro mundo.
Pero la voluntad es nuestra.

Paddleton, la fuerza de la amistad

La presenta película es, sin ningún margen de duda, de las más poderosas y memorables que he visto en mis años de consumista cinéfilo. Una obra original de Netflix, la mejor de la plataforma hasta la fecha, y no es que destaque por una historia de lo más compleja. Sin embargo, es esa misma sencillez la que hace grande a Paddleton, un dramático retrato salpicado de ingeniosa comedia del poder de la amistad y del sentido de la vida misma.
Andy y Michael son dos buenos amigos, además de vecinos, que disfrutan las noches viendo películas juntos y comiendo Pizzas. De día, en cuanto tienen algo de tiempo libre, juegan al Paddleton, un deporte invitado por ellos el cual consiste en lanzar una pelota contra la pared con la intención de que caiga dentro de un barril dispuesto detrás. A través de tan simples actividades se construye un vínculo fuerte que es puesto a prueba cuando a Michael le detectan un cáncer terminal incurable. Con pocos meses de vida, se niega a morir sufriendo en un hospital perforado por tubos y encuentra un medicamento, vendido en pocas farmacias, fabricado especialmente para personas enfermas que quieran acabar con su vida. Le pedirá a su amigo que le acompañe a hacerlo.
Quizás lo que más llamé la atención es su gran simpleza, sin detalles estrafalarios o espectaculares giros de guión para hacerla algo épico. No. Desde su viaje al pueblo para hacerse con la pastilla hasta su regreso a casa, no hay nada sorprendente en toda la cinta, sino que su costumbrismo es el motivo por el que hay que verla. Lejos de superficialidad, de efectismos argumentales, y más cercana a la vida misma, un natural retrato de una amistad unida hasta el inevitable final.

Cabe resaltar que, a pesar de su dramático fondo, el humor está presente en no pocas ocasiones y hacen de algo tan duro más llevadero. El desternillante monólogo de su película favorita en un bar o algún que otro momento de despiste con las luces de la habitación nos sacarán muchas risas, momentos reforzados por las inmejorables interpretaciones de sus protagonistas, y es hacia el final cuando el espectador romperá a llorar desenfrenadamente, en una escena que le conmoverá enormemente el corazón. Tal como a  mi me lo hizo.
Es una película vista interminables veces, de las que te sabes a la perfección como termina, pero su forma de contarse y la fuertes emociones que hace sentir la convierten en uno de los mejores productos de la plataforma, tan humana como realista. No hace falta amor de por medio, solo dos inseparables amigos cuyas vidas se vieron truncadas por los inesperados giros de guión de la vida, quedando para la posterioridad un maravilloso recuerdo, imposible de olvidar.

Green Book

Pues sí, por el título y la descripción nuevos habréis notado un cierto cambio en el alma de este Blog, pero todo tiene su razón: yo soy más de ver películas. Y para no abandonar tan pronto esta empresa tendrán lugar en este pequeño rincón virtual, también, críticas cinéfilas que informarán cuán recomendable o no es la cinta que aquí os presento. De hecho, empezamos con una muy reciente, quizás de las mejores que he visto en mucho tiempo, y no, no lo digo por que haya ganado el Oscar a la Mejor Película de este año(dichos premios ya están demasiado politizados y vendidos al mejor postor). Señoras y señores, hoy toca Green Book de Peter Farrelly.

Antes de comenzar fijémonos en su realizador, en ese nombre. ¿No os suenan los Hermanos Farrelly, Peter y Bob, los responsables de comedias míticas y hasta tiernas a pesar de su absurdo ritmo como Algo Pasa con Mary, Irene y Yo o Amor Ciego, y otras de peor calidad como Movie 43? Pues uno de ellos, el citado Peter, decidió tomar un camino radicalmente diferente y traernos, basado en una historia real y bonita, una película que lo saca de ese encasillamiento creativo para elevarlo como un cineasta brillante, que sabe introducir un humor característico pero fino en esta trama que rebosa humanidad.

Retrocedemos hasta los años 60. Tony Lip, interpretado por el gigante de la interpretación Viggo Mortensen, es un rudo pero a la vez bonachón italoamericano del barrio del Bronx, Nueva York, quien, tras estar "temporalmente" sin trabajo, es contratado  por un pianista afroamericano llamado Don Shirley, un papel para otro coloso como es Marhershalah Ali, como su chófer durante los meses que dure su gira de conciertos por el sur de Estados Unidos, una región, especialmente en aquella época, hostil contra la raza negra. Por ello, Tony se guiará por el "Libro Verde"(de ahí el título de esta obra)que le indicará los pocos establecimientos dispuestos a aceptar personas de color. Todo lo que se desarrollará después, a través de las muy diferentes perspectivas de ambos personas, es un relato conmovedor de la continua lucha contra el racismo y los prejuicios, sin pecar de sensiblera en exceso, un viaje hacia lo más profundo de América y de uno mismo.

La historia, por lo visto, nos es más que conocida, con los típicos ingredientes conciliadores y efectivos para su mensaje. Pero, aunque la idea no sea original, la forma de contarla y, sobre todo, de presentarla, es muy diferente a todo lo anterior, sin incidir tanto en los momentos más difíciles y los ataque más humillantes hacia Don por su raza sino que equilibra la balanza con una suerte de golpes cómicos que, sin embargo, no esconden ni quieren hacerlo la cruda realidad de la época. En cada concierto, en cada tecla del piano que toca casi sentimos esa impotencia del personaje de Ali, desahogada en un compás trágico y constante. 

Tampoco se puede olvidar la  creciente transformación de su acompañante, un Tony de fuertes raíces y con sus prejuicios, aunque sin llegar nunca al nivel de los blancos de su alrededor. Con un principio algo accidentado por las excentricidades del genio al que conduce, pronto nacerá entre ambos una gran amistad, hasta el punto de ayudar el segundo al primero para escribir bonitas cartas a su mujer o ayudándose en más de un problema. Puede que no tengan la misma cultura y vivan una realidad distinta, pero eso importa bien poco cuando la humanidad esta presente.

No es una obra redonda. Quizás se torne demasiado previsible en no pocas ocasiones y otra pega podría ser que no se profundiza tanto en el artista, sus inquietudes que en más de una vez se nos muestran y no se ahonda más en ellas. Aparte de ello, no puedo decir nada destacable en ese sentido. No se me ocurre. También habría que tener presente que la película no solo es una representación del racismo sureño y la ignorancia, sino además un canto a la libertad y de la individualidad, al margen de que color o etiqueta te pongan. Ver a las personas como realmente son, y olvidándonos de esa cáscara superficial que nosotros mismos creamos.

Para concluir, pienso que su visionado tendría que ser obligado y más en estos tiempos, donde los avances científicos y tecnológicos no han ido tanto de la mano con otros problemas que, más que desaparecer, aumentan y cada vez más rápido. Los niveles de antisemitismo por las nubes, atentados contra mezquitas, asesinatos de afroamericanos(en correlación al tema de la película)...Debemos tomar conciencia del presente y hacer un verdadero esfuerzo por dejar atrás todo ese odio, toda esa intolerancia que tanto mal hace a la civilización humana, desde siempre. Green Book es un claro ejemplo como, incluso en tiempos difíciles, hay esperanza para un entendimiento, hasta para superar las limitaciones y transformar la realidad. Por cierto, está basada en hechos reales, para que no quepa duda de su veracidad.

Diario de un Pardillo

Siguiente recomendación para estos días, esta vez con un escritor de lo más famoso en la literatura infantil y juvenil desde mucho tiempo y cuyo nombre seguro que te sonará de algún libro que te obligaron a leerlo y comentarlo en tus días de la ESO: Jordi Sierra i Fabra, con su obra Diario de un Pardillo. 

Se lo que piensas: parodia a la española del superventas también juvenil Diario de Greg. Y razón no te falta. Pero su autor no se limita a eso y consigue, con su característica prosa fresca, una historia amena y cómica que te dejara bastante satisfecho.
En esta ocasión seguimos las aventuras de Mariano, un chico que acaba de cumplir doce años y decide, como no, plasmar su vida en un diario durante un año, en donde nos contará todo lo interesante y rocambolesco que le pasa, desde el alineamiento con su abusón hasta sus vibrantes deseos por intimar con la chica que más le gusta, sin mencionar el divertido retrato que hace de su familia, hilvanado siempre de un más que presente buen humor que te sacará hasta una risa como lector. No podemos olvidar como nuestro protagonista, en un intento de "autocensura", sustituye toda palabrota o expresión malsonante por varias X que, sin embargo, no nos dificultan para adivinar su significado.
Contrariamente a la novela que comentamos pasadamente, esta es una fantástica lectura que te hará disfrutar de peripecias juveniles sin caer en los mismos tópicos y barreras morales. A mi juicio es el defecto que, por otro lado, presenta la colección de Diario de Greg. De nuevo este referente literario, el señor Jordi Sierra i Fabra, muestra su genialidad para manejar diferentes géneros sin caer en la monotonía argumental, y ofrece algo diferente y, sobre todo, entretenido a su público. No dudes en hacerte con ella en la librería más cercana.
Por cierto, inmejorablemente ilustrada por el artista Romeu.

Palabras Envenenadas

¡Bienvenidos!Acomodaos y sentíos como en casa en este nuevo rincón dedicado exclusivamente a reseñas y recomendaciones de libros que un servidor leyó en su momento. Espero que cada entrada que aquí exponga os resulte de lo más útil y efectiva a la hora de zambulliros en la lectura, hoy un bien en extinción. Se tratarán muchos géneros, puntos a favor y en contra pero, sobretodo, dejaré bien claro tan recomendable o no es la obra que aquí os traigo. Sin más que añadir a esta introducción, comencemos con una que recientemente acabé de leerla y, francamente, me dejó muy impactado. Os presentó Palabras Envenenadas de Maite Carranza.

Premiada por Edebé en categoría de Literatura Juvenil en 2011, esta novela cuenta como historia la desaparición de Bárbara Molina, una joven de 15 años cuyo rastro se perdió hace más de cuatro años. Sin embargo, un inesperado suceso lo cambiará todo y hará de ese día una carrera contrarreloj para, nada menos, saber la verdad, a través de los ojos de tres personas cercanas a la chica, como su amiga Eva, el subinspector antes encargado del caso Salvador Lozano y su madre Nuria, además de la narración en primera persona acometida por la misma Bárbara, en no se sabe que lugar.

Dicho lo anterior, nos adentramos en una trama que va más allá de constituir una intriga policíaca, sino que pone en tela de juicio de una forma clara y dura aquellos mitos y preconcebidas ideas respecto a la juventud y la sociedad contemporánea. Evidentemente, la autora se sirve de todos los posibles sospechosos del caso, representando en el exnovio de Barbara, el incontrolable Martín Borrás, como arquetipo de joven adinerado y altamente inmaduro que en la mentalidad colectiva puede ser visto como una atracción muy sugerente que encandilaría a más de una malafortunada. Pero también nos la vemos con el profesor de Sociales Jesús López, docente en la escuela de Bárbara y seductor de sus alumnas a través de su extenso conocimiento sobre las artes y la filosofía, el cine y la literatura, pero bajo esa mascara intelectual se esconde un carácter pederasta el cuál consigue disimular transmitiendo buen rollo y cercanía con esas chicas, incluyendo nuestra protagonista. Ambos son señalados por su peculiar relación con ella y, sin embargo, ninguno parece ser el culpable, mientras oímos la nerviosa y asfixiante narración de la víctima desde algún sótano, lejos de toda civilización, apresada por un peligroso maníaco del que nunca desvela su nombre. A medida que el lector avanza en sus páginas, los giros argumentales y alguna repentina información atrapan por completo su interés, haciéndole partícipe en el moribundo dolor y desorden existencial de su madre, en los remordimientos de Eva o los gritos de socorro de la desdichada Bárbara Molina desde las profundidades, a la par que nuevos datos del pasado salen a la luz y, con ello, un relato mucho más oscuro y sórdido que al principio.

Asistimos a la trágica transformación de la víctima, abandonando todo rastro de esa chica risueña y despierta del pasado para convertirse en un ser bajo anímicamente, odioso, conflictivo. Su pelea fulminante con su mejor amiga o el agudo distanciamiento con sus padres se complementa con las salidas amorosas e infructuosas con Martín Borrás o las citas culturales con Jesús que acaban también en fracaso. Porque, en verdad, le falta algo muy importante, más bien indispensable para volver a ser la de antes: amor. Por eso lo busca, prueba, intenta huir con sus tíos del Norte a los cuales aprecia y disfrutó tanto con ellos en el pasado. Bárbara solo quiere ser feliz.

Palabras Envenenadas es una cruda denuncia del abuso sexual, en este caso en la adolescencia, por lo que leerlo te va a resultar no pocas veces difícil y hasta incómodo. Sin embargo, Maite Carranza sabe como tratar tan delicado tema sin caer en el sensacionalismo sensiblero, y explora las inquietudes internas de cada uno de sus personajes con una prosa fresca y vigorosa, también descarnada y dolida al retratar los abusos y sus nefastas consecuencias. Es en este sentido cuando la parte final se revela como la más sorprendente y potente, una montaña rusa emocional que te dejará con el corazón en la garganta hasta la última línea, dejando una cierta tristeza pero también una renovada esperanza hacia el futuro.

Comenzamos bien este 2019 con esta obra que, encarecidamente, os recomiendo no solo por su trasfondo y la denuncia social de la que hace gala, sino también por ser una lectura amena y entretenida que te mantendrá enganchado todo el tiempo sin altibajos. Necesaria para comprender la magnitud de un problema que va en aumento y cuyo trauma destroza la vida de muchos jóvenes, quizás para siempre. Y para detectarlo a tiempo.