Enola Holmes, entretenida y brillante

 

Hoy, 23 de septiembre de 2020, en medio la crisis mundial provocada por la pandemia y su más que inminente segunda ola, en donde las plataformas de Streaming como Netflix funcionan a pleno rendimiento, acaba de estrenarse en la misma la película Enola Holmes, protagonizada por la actriz adolescente Millie Bobby Brown(Once en la serie "Stranger Things"), sensacional en esta obra de detectives ambientada en la Inglaterra Victoriana, totalmente recomendable en estos días ausentes de optimismo y cargados de tensión.

El argumento se basa en gran parte en el personaje de Arthur Conan Doyle, el famoso e intrépido investigador Sherlock Holmes, en donde además de él se nos presenta a sus hermanos, Mycroft y Enola-que, por cierto, es la palabra en inglés "Alone"(solo/a)al revés-, interpretando este papel la joven Millie. La chica vive en el campo con la matriarca de la familia Holmes, Eudoria Holmes, encarnada por Helena Bonham Carter, la cuál desparece repentinamente, prácticamente de la noche a la mañana. El tutor legal de Enola, su hermano Mycroft, decide enviarla a una institución de mujeres, considerando que a su hermana le hace falta mucha disciplina y convertirse en la "figura aceptada de mujer" que impone esa sociedad puritana y retrógrada del siglo XIX. Pero Enola tiene otros planes, escapa en busca de su madre, encontrándose con el camino con un también joven Lord quién también huye de su familia. Ambos acabarán enredados en una trama salpicada de suspense y mucha acción, en donde no faltan los juegos de deducción al más puro estilo de Sherlock, que tampoco tardará en aparecer en escena gracias a Henry Cavill.

Netflix ha dado en el clavo con esta producción, un más que digno y brillante entretenimiento, histórico y encantador, protagonizada por este carismático personaje que es Enola, rompiendo en no pocas ocasiones la cuarta pared, para que así el espectador sienta que forma parte de esta emocionante investigación. Cabe decir también que la ambientación esta muy conseguida, tanto esa encantadora campiña inglesa, morada de terratenientes y campesinos, como esa Londres gris e industrial, el destacado contraste entre la ajetreada vida urbana y la tranquilidad el ámbito rural, aunque pronto veremos la conexión entre estos dos mundos, reflejando muy bien temas de la política de esos años como el movimiento feminista, las reformas liberales o la presión conservadora que servía a los intereses de la aristocracia. Hay que reconocer además que hacía mucho tiempo que no disfrutaba realmente con este tipo de filmes, gracias a escenas como la pelea con ese sicario despiadado o esos juegos de palabras que encierran reveladores secretos. Todo en la presente cinta rezuma cine de antes, comercial pero efectivo, entretenido y, a la vez, con poderoso mensaje. "El futuro está en nuestras manos" sería una frase digna de recordar de esta inolvidable aventura que es Enola Holmes.

Porque la vida, al fin y al cabo, es nuestra,

Noche de Juegos, una comedia con sorpresa

   

Tanto Jason Bateman como Rachel McAdams han demostrado ser una pareja actoral muy efectiva, sobretodo en el ámbito cómico. Un ejemplo es la presenta cinta, estrenada hace solo un par de años, y es que Noche de Juegos, como así se titula, es una película tan desternillante como entretenida, un gran ejercicio de deducción salpicado de sorpresas y mucha mucha acción.

Su trama no es fácil de explicar pues, aunque comienza como una noche de juegos cualquiera en casa de unos amigos, pronto discurre por otros derroteros e historias más enrevesadas y, a la vez, graciosas. Bateman y McAdams interpretan a una pareja que, junto con sus amigos, son invitados a la casa del hermano de él, Bruce, quién propone una noche de "juegos" diferente: uno de los presentes será secuestrado y, el que pueda acertar su paradero, recibirá como "recompensa" su coche de alta gama. Sin embargo, toman a Bruce y, pronto, todos comprobarán que el plan no está saliendo según lo planeado y que, realmente, el hermano de Bateman ha sido secuestrado por unos mafiosos. Y el resto, mil disculpas, lo tendréis que ver por vosotros mismos.

A lo largo de su duración seremos testigos de persecuciones a toda velocidad, escenas de acción nada mal montadas y tensión que se complemente perfectamente, de nuevo, con su vis cómica. Las risas están garantizadas. La pareja protagonista, acompañada de su séquito como cierto policía solitario y extraño o ese matrimonio desconfiado por los secretos no contados contribuyen enormemente a que el humor prevalezca frente a los aires de thriller, aunque, como dije, las sorpresas son otro elemento de Noche de Juegos y nada es lo que parece, por lo menos, durante gran parte de su visionado...Incluso se puede adivinar un cierto paralelismo entre la obra de David Fincher "El Juego" con esta, aunque las diferencias no faltan. Además que el guión no escasea en agujeros(esa aparición espontánea de su vecino en medio del supuesto climax y lo que acontece después no esta muy trabajado que se diga)y también puede hacerse algo larga, pues el papel de Bruce queda un poco difuso con tanto giro imprevisto, pero, al fin y al cabo, no es más que una comedia palomitera, un entretenimiento de usar y tirar que cumple con creces su objetivo. Si no buscas más que eso, esta es tu película.

MI PUNTUACIÓN: 3,5/5

La Invitación, tensión en todo momento

  

Netflix tiene escondidas en su catálogo pequeñas pero auténticas joyas. Películas como la presente derrumban(en parte)la extendida creencia de la falta de calidad que ofrece la plataforma en general, pues La Invitación es un cóctel donde el drama y la tensión se entremezclan en un crescendo que inquietará hasta al más impasible.

Will(Logan Marshall-Green)se separó años atrás de su pareja Eden tras la trágica muerte de su hijo,después de la cuál ella desapareció sin dejar rastro. Sin embargo, Eden, junto con su nuevo marido, regresa repentinamente a la ciudad e invita a su casa a algunos viejos amigos, incluido Will con su novia, Kira. Pero algo parece haber cambiado en ella, y eso no hace más que inquietar y desconcertar a su exmarido, durante toda una cena en la que el extraño carácter de ciertos invitados se conjunta con la promoción que hace el nuevo matrimonio de una especie de nueva terapia para superar el dolor interno...

El que sin dudas es el mayor logro de la cinta es la construcción de un aire tenso en todo momento, relfejado en los rostros de sus protagonistas, potenciado por los derroteros cada vez más extraños que esta tomando la reunión. La confesión de cierto personaje sobre su macabro pasado o el vídeo explicativo sobre el nuevo "grupo" de terapia de Eden y su marido, que defiende tomar la muerte y el dolor consecuente como algo "natural", hace incomodar hasta el mismo espectador, aunque se llega incluso a un punto en el que no resulta tan "raro" sospechar que Will esté desarrollando una cierta paranoia por su expareja, intuyendo casi todo el tiempo que algo muy malo se esconde en esa casa.

A medida que avanza el metraje profundizamos en los temores de ambos, Will y Eden, prefiriendo el primero conservar el dolor mientras la segunda pugna por ignorarlo y entregarse a la súbita felicidad que le otorga su nueva terapia. Dos formas distintas de sentir la muerte de su hijo años atrás, en medio de un ambiente enrarecido desde el principio, correctamente construido por todos sus actores, especialmente al término de la película, donde la violencia, sin añadir más, estalla.

Quizás uno de los mensajes que nos dejé "La Invitación"podría ser la fragilidad del ser humano, su desesperación por escapar del dolor y también su obsesión por encontrarle un sentido a la vida, aunque sea a cualquier precio. Un nefasto evento que cambió la vida de dos personas, cada una tomando un camino diferente, pero teniendo en común esa espina que no desaparece, el amargo sabor de la pérdida. Una perfecta base para desarrollar este thriller caracterizado por su reinante tensión e incomodidad que produce, disponible en Netflix e ideal como entretenimiento palomitero. Si queréis disfrutar del suspense en estado puro, tenéis que verla.

Un Desmadre de Viaje, divertida y conmovedora película

No todo en el Séptimo Arte puede ser una Obra Maestra. No son pocas las veces que las pequeñas películas, con la aspiración de entretener y nada más se hacen un gran hueco en cartelera y, me atrevería decir, que componen la mayoría de la cartelera actual. Sin embargo, también las hay que, además de ofrecer un efectivo entretenimiento por un tiempo que no suele exceder las dos horas, el visionado nos deje con un gran sabor de boca, al añadirle elementos más íntimos y emocionales al producto, como ocurre con Desmadre de Viaje, protagonizada por unos magistrales Seth Rogen y Barbra Streisand. Y es que, sin ser la gran cosa, eso no la exigua de suponer un recomendable pasatiempo para verla un finde, con tu madre si es posible, para disfrutarla aún más.

Andy Brewster, interpretado por Rogen, es un joven inventor que ha patentado un novedoso y ecológico producto de limpieza, aunque le cuesta lo suyo encontrar un posible comprador. Tiene que viajar por varios puntos de los Estados Unidos para promocionar su producto. Mientras su madre, Barbra Streisand la actriz que la encarna, anda deprimida desde la muerte de su esposo, acaecida hace ya muchos años, por lo que Andy, en un intento por hacerla feliz, decide llevarla en su viaje y, en secreto, hacer que se encuentre con su amor del pasado, Andy Margolis, quien mora en San Francisco. Pero dicha travesía supondrá, a medida que pasan los días, en un auténtico reforzamiento de la relaciones entre madre e hijo.

El presente filme, disponible en Netflix, no abandona en ningún momento su pretensión: un ligero pero efectivo entretenimiento de fin de semana, ideal para verla con tu madre. Aunque el guión no sea el más brillante y más de una vez la historia se desvirtúe un poco(al final el viaje para conocer al tal Andy se hace demasiado largo y alguna subtrama que no aporta nada a la cinta), nada peca lo demasiado para que la nota a "Un Desmadre de de Viaje" baje al suspenso, pues proporciona iguales dosis de comedia y drama, especialmente en su recta final, donde el relato se torna conmovedor. Quizás, como mencioné antes, las diversas paradas tanto para promocionar el producto de Andy como las salidas de tono de la madre, incluyendo la visita a cierto club de Stripers, solo sirvan para "engordar" más la duración de la película, resultando completamente prescindibles. Sin  embargo, de nuevo pongo hincapié en que no es una cinta que aspire al Oscar o ni siquiera para ser recordada por su calidad, sino concebida como un pequeño entretenimiento con mensaje incluido: la importancia de una madre en nuestras vidas, algo que demasiadas veces olvidamos, asfixiados por este ritmo tan vertiginoso por el que transcurre todo. Y eso la hace mejor que la mayoría de comedias baratas, protagonizadas por los mismo de siempre y exhibiendo un humor tan pretencioso como pueril. Esto es diferente.

En resumen, para que no quepa duda, échale un vistazo a la nueva adquisición de Netflix(aunque estrenada ya en 2012), una comedia simpática y emocional hacia su término, con dos increíbles actores que bordan el papel y un mensaje que vale la pena escuchar. No te marcará la vida desde luego, pero permanecerá en tu memoria de forma muy grata.

Sin Vuelta Atrás, de Jordi Sierra i Fabra

He comentado varias veces las novelas de este genial escritor, Jordi Sierra i Fabra, reconocido por su prolífico trabajo, además de utilizar una escritura amena y cercana al lenguaje de los jóvenes, tratando todo tipo de temas con una sensibilidad en no pocos casos asombrosa. La presente obra, Sin Vuelta Atrás, es un claro ejemplo de ello, girando en torno a un tema tristemente actual: el bullying. 
La historia comienza con una fatídica noticia: Jacinto Quesada, un chico de 14 años inteligente y soñador, es encontrado muerto a los pies de un acantilado, tras caer por él. A partir de aquí, desde la perspectiva de varias personas como su profesora Manuela Giner, sus amigos Miguel Ángel(tan víctima del bullying como él)y Cecilia, además de sus propios abusones y responsables de arrinconarlo hasta el suicido, los acontecimientos se desarrollarán en el marco de un día, a un vertiginoso ritmo que no admite respiro. El abuso físico y psicológico que el pobre Jacinto ha ido sufriendo desde hace tiempo, sin que ninguno de sus compañeros moviese un dedo por él, saldrá a la luz con toda su fuerza como si de la erupción de un volcán se tratase, arrastrando todo a su paso...
El autor maneja la narrativa con su habitual soltura, introduciendo descripciones breves pero concisas de los lugares y eventos y diálogos cargados de mensaje, hasta meter todo el dedo en la llaga. Su denuncia contra el acoso escolar es más que manifiesta, cruda, pues él también sufrió su propio calvario de pequeño, en su escuela, debido a su tartamudez. La escena de los familiares de Jacinto visitando el cadáver de su hijo desgarra el corazón, saltándosele las lágrimas a un servidor. Un chico tan joven, culto, con sueños y proyectos para culminar en la vida...Torturado hasta la extenuación por gente cobarde, vil, que solo saben emplear la violencia y el miedo para hacerse respetar. El martirio de Jacinto fue tal que no pudo aguantarlo más. Todas estas sensaciones se dejan bien impresas en sus páginas, poniéndonos en la piel de todos pero, en especial, de la de aquellos que callaron o soportaron este maltrato, desde cierto profesor de Ciencias hasta el amigo de Jacinto, Miguel Ángel. Las amargas consecuencias del bullying, un fenómeno que, como se incide en el libro, debe ser más tomado en cuenta y no menospreciarlo."Son cosas de niños, ya se arreglarán". De hecho, como son niños, hay que enseñarles que esa no es la vía y evitar situaciones que, como han pasado no pocas veces, se salen de control...
Por otra parte, tengo que reconocer(y no es por criticar sin más)que el libro "flojea" en su última parte, sintiendo que pudo haber tenido un mejor final o, al menos, más potente en lo sentimental. Aunque no hay problema en que funcione a modo de panfleto contra el acoso escolar, si eché de menos más "riesgo" y dejarnos con un muy buen sabor de boca. Al terminarlo, tuve que bajarle ligeramente la nota.
Con todo, Sin  Vuelta Atrás es una notable novela juvenil que toca temas de actualidad y duros con profunda maestría. Un relato conmovedor que es más real que ficticio, pienso que obligatorio de leer en los Institutos de todo el país para concienciar, cuanto antes, cuál es el buen camino. Y escuchar el grito de auxilio antes que sea demasiado tarde.

4 Novelas Juveniles que VALE LA PENA Leer

La novela juvenil tiene mucho más potencial del que aparenta, pues puede tocar temas que no solo competen a la juventud a la que se supone que va destinada sino también para los más adultos.  Por ello, y para que se os haga más liviano este tiempo tan extraño que vivimos, os recomendaré cuatro libros de autores bastante conocidos para que le echéis un vistazo estos días. La lectura es apasionante, y ahora puede ser el momento para disfrutarla al máximo ; )

1. NOCHE DE VIERNES de Jordi Sierra I Fabra

Jordi Sierra I Fabra, autor de más de 500 obras y maestro indiscutible de este género, ampliamente reconocido en el ámbito nacional e internacional, sorprendió en su época con este libro versado en el alcance de la violencia y la profundidad de su arraigo en las personas, especialmente si se viene arrastrando traumas y problemas del pasado. Cuatro amigos deciden salir de marcha una noche de viernes, por las calles de una estoica Barcelona, un plan que acabará yéndosele de las manos tras una serie de encontronazos desagradables con otros personajes de la vida urbana y el ansia por encontrar droga los empujará a la ira en forma de volcán en erupción. Me lo hicieron leer en el Instituto, de las pocas lecturas decentes que me enviaron durante la Secundaria.

2. PALABRAS ENVENENADAS de Maite Carranza

Por 2010 la escritora Maite Carranza nos dejó helados con la presente obra, "Palabras Envenenadas", un título perfectamente acorde con su contenido. La desaparición de una chica de 15 años, sin poder ser vista durante cuatro años, hasta que su mejor amiga recibe una llamada por teléfono, y escucha su voz suplicando ayuda. Un vertiginoso thriller que, visto desde varias perspectivas(el Inspector encargado del caso, la madre y la amiga, además de la propia víctima Bárbara Molina), nos ofrecerá un relato completo de esta desgarradora historia de abuso y mentiras, enganchándonos al máximo gracias a su prosa fresca y amena, sobretodo en su parte final.

3. CHATS de Andreu Martín

Andreu Martín, consumado autor de novela negra, ha hecho no pocas incursiones en el género juvenil, siendo la saga del detective Flannagan, co-escrita con Jaume Ribera, solo un ejemplo. La protagonista de esta historia, Eva Fabregat, es una chica de 13 años, que recibe bullying en el Instituto de parte de la panda de Sara y las tiburonas y no tiene amigos, por lo que sus días se lo pasa en el Chat de Messenger, interactuando con un desconocido muy encantador y aparentemente tan joven como ella, Supermask. Pero sus padres están muy preocupados, temiendo que tras ese usuario se esconda un auténtico depredador, que ponga muy en serio riesgo la seguridad de su hija. La narración transcurre entre las indigaciones de la Policía y la vida diaria de Eva, también con una escritura muy ágil que logra entretener y concienciar sobre un tema(por deshracia)muy de moda en la actualidad: el peligro de las redes, en especial para los menores de edad.

4. W de Isaac Rosa

Y terminamos con algo más alegre.  W, escrita por el sevillano Isaac Rosa, junto con su hija de catorce años Olivia(algo que me parece genial), trata la historia de una adolescente, Valeria, a quien le cuesta adaptarse a su nuevo instituto, a su barrio, pendiente de que sus antiguas amigas no la dejen de lado. Un día, minetras espera en la parada del autobús, su vista tropieza con otra chica de la acera de enfrente, que es exactamente igual a ELLA(físicamente hablando). Una doble. Es a partir de aquí que la vida de Valeria cambiará por completo. Y no os cuento nada más, leedla y disfrutad de esta maravilla, original y superior a la media que estamos acostumbrados en este género. No os defraudará, os lo aseguro.

4 Grandes Películas para ver en esta Cuarentena

El mundo paralizado. El futuro incierto. El ánimo cada vez más por los suelos. Y una pandemia que no llega a su fin. Para paliar, aunque sea un poco, toda esta negatividad reinante, despejar nuestras mentes de tanta funestidad, se me ha ocurrido(como a muchos), basándome en una de mis pasiones primeras como es el cine, recomendaros, desde mi más humilde opinión, 4 largometrajes más que decentes para visionar en estos complicados tiempos.  Porque evadirse de las cosas, a veces, es hasta necesario. Sin más os presento mi personal lista:

1. CADENA PERPETUA, DE FRANK DARABONT

Por supuesto la tenía que incluir, no puedo obviar esta maravillosa cinta de los noventa, rodada a modo de clásico atemporal sobre la esperanza y la importancia de preservarla dentro de uno mismo, incluso en los momentos más desoladores de la vida. Una genial obra que mereció llevarse por lo menos algún Óscar, pero ello no le resta menos calidad ni, mucho menos, el extraordinario mensaje que encierra. Sigue y seguirá perteneciendo a mi Top de Mejores Películas Jamás Hechas, y especialmente, aquellas que uno necesita para levantar el ánimo.
SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
2. UNA HISTORIA VERDADERA, DE DAVID LYNCH

¿Quien lo diría?¿David Lynch, director de la serie policíaca Twin Peaks y de numerosos largometrajes de terror psicológico, algunos considerados auténticas obras maestras, iba a ofrecernos algo totalmente diferente, y realmente hermoso? Una película más que habla de valores, incidiendo en especial sobre el Perdón, pero a través de una historia emotiva, conmovedora a más no poder, un viaje en toda regla de sentimientos y regiones, que nos disecciona como humanos que somos, personas con el poder y deber de amar. Y perdonar, porque el rencor nunca es la solución, porque la vida(y en estos tiempos lo vemos bastante más claro)es demasiado corta para desperdiciarla en odio gratuito. Todo en "Una Historia verdadera" rezuma esa sabiduría vital que tanto nos identifica, nos golpea y nos hace replantear muchas cosas, como nuestro egoísmo o las constantes discusiones con nuestra familia, aquella que un día, por muy duro que suene, dejará de acompañarnos. Más dramática que la anterior recomendación, pero igualmente un visionado hacia lo más profundo de nosotros, entre lágrimas y risas, acompañado de una música que recuerda el discurrir de la existencia misma. Por favor, dale una oportunidad.
SINOPSIS: Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.
3. DOS BUENOS TIPOS, DE SHANE BLACK

Bajamos de nivel, pasamos ahora al entretenimiento más puro, pero no menos disfrutable. Su director, guionista de la saga Arma Letal, nos regala esta memorable comedia policíaca repleta de situaciones rocambolescas y sostenida muy en parte por el trabajo de sus actores, los colosos Rusell Crowe y Ryan Gosling. Una de las mejores "Buddy-film" de los últimos años, desternillante y muy amena, por cierto. También te dejará muy buen sabor de boca tras visionarla : )
SINOPSIS: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. El detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) se ven obligados a colaborar para resolver varios casos: la desaparición de una joven, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.
4. Ratatouille de Brad Bird

Siempre me emociono hablando de esta película animada, obra de la gigante en su sector PIXAR, allá por 2007. Sin duda la que más me marcó en su día y aún hoy, cada vez que la veo de vuelta, me gusta hasta más, desde la animación misma y la ambientación tan exacta de una París romántica y fascinante hasta la historia de Remi y su lucha por alcanzar sus sueños, por muy difíciles que sean las circunstancias. Risas, lágrimas, reflexión...Todo esto ofrece la que, al menos en mi opinión, es el mejor largometraje de este estudio de animación, el más profundo y el más bonito. Una obra maestra que, como el primer día, sigue encantando y enamorando, dejándonos además frases inolvidables, como la siguiente de uno de sus personajes, el despiadado crítico Anton Ego: "No cualquiera puede convertirse en un artista, pero un artista puede provenir de cualquier lado".

SINOPSIS: Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.