4 Grandes Películas para ver en esta Cuarentena

El mundo paralizado. El futuro incierto. El ánimo cada vez más por los suelos. Y una pandemia que no llega a su fin. Para paliar, aunque sea un poco, toda esta negatividad reinante, despejar nuestras mentes de tanta funestidad, se me ha ocurrido(como a muchos), basándome en una de mis pasiones primeras como es el cine, recomendaros, desde mi más humilde opinión, 4 largometrajes más que decentes para visionar en estos complicados tiempos.  Porque evadirse de las cosas, a veces, es hasta necesario. Sin más os presento mi personal lista:

1. CADENA PERPETUA, DE FRANK DARABONT

Por supuesto la tenía que incluir, no puedo obviar esta maravillosa cinta de los noventa, rodada a modo de clásico atemporal sobre la esperanza y la importancia de preservarla dentro de uno mismo, incluso en los momentos más desoladores de la vida. Una genial obra que mereció llevarse por lo menos algún Óscar, pero ello no le resta menos calidad ni, mucho menos, el extraordinario mensaje que encierra. Sigue y seguirá perteneciendo a mi Top de Mejores Películas Jamás Hechas, y especialmente, aquellas que uno necesita para levantar el ánimo.
SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
2. UNA HISTORIA VERDADERA, DE DAVID LYNCH

¿Quien lo diría?¿David Lynch, director de la serie policíaca Twin Peaks y de numerosos largometrajes de terror psicológico, algunos considerados auténticas obras maestras, iba a ofrecernos algo totalmente diferente, y realmente hermoso? Una película más que habla de valores, incidiendo en especial sobre el Perdón, pero a través de una historia emotiva, conmovedora a más no poder, un viaje en toda regla de sentimientos y regiones, que nos disecciona como humanos que somos, personas con el poder y deber de amar. Y perdonar, porque el rencor nunca es la solución, porque la vida(y en estos tiempos lo vemos bastante más claro)es demasiado corta para desperdiciarla en odio gratuito. Todo en "Una Historia verdadera" rezuma esa sabiduría vital que tanto nos identifica, nos golpea y nos hace replantear muchas cosas, como nuestro egoísmo o las constantes discusiones con nuestra familia, aquella que un día, por muy duro que suene, dejará de acompañarnos. Más dramática que la anterior recomendación, pero igualmente un visionado hacia lo más profundo de nosotros, entre lágrimas y risas, acompañado de una música que recuerda el discurrir de la existencia misma. Por favor, dale una oportunidad.
SINOPSIS: Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.
3. DOS BUENOS TIPOS, DE SHANE BLACK

Bajamos de nivel, pasamos ahora al entretenimiento más puro, pero no menos disfrutable. Su director, guionista de la saga Arma Letal, nos regala esta memorable comedia policíaca repleta de situaciones rocambolescas y sostenida muy en parte por el trabajo de sus actores, los colosos Rusell Crowe y Ryan Gosling. Una de las mejores "Buddy-film" de los últimos años, desternillante y muy amena, por cierto. También te dejará muy buen sabor de boca tras visionarla : )
SINOPSIS: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. El detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) se ven obligados a colaborar para resolver varios casos: la desaparición de una joven, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.
4. Ratatouille de Brad Bird

Siempre me emociono hablando de esta película animada, obra de la gigante en su sector PIXAR, allá por 2007. Sin duda la que más me marcó en su día y aún hoy, cada vez que la veo de vuelta, me gusta hasta más, desde la animación misma y la ambientación tan exacta de una París romántica y fascinante hasta la historia de Remi y su lucha por alcanzar sus sueños, por muy difíciles que sean las circunstancias. Risas, lágrimas, reflexión...Todo esto ofrece la que, al menos en mi opinión, es el mejor largometraje de este estudio de animación, el más profundo y el más bonito. Una obra maestra que, como el primer día, sigue encantando y enamorando, dejándonos además frases inolvidables, como la siguiente de uno de sus personajes, el despiadado crítico Anton Ego: "No cualquiera puede convertirse en un artista, pero un artista puede provenir de cualquier lado".

SINOPSIS: Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. 

Sueños de Nación, de Elías Cohen

Hola de nuevo público, espero que tras casi un año de ausencia aún os interese ojear este humilde Blog, sin más pretensión que publicar mis valoraciones sobre todo tipo de películas y libros. Esta vez os traigo mi crítica de una obra que, siendo sinceros, me toca muy de cerca, no solo por desarrollarse en un futuro Israel, el país donde vivo, sin porque su autor, Elías Cohen, consumado analista político y abogado, es mi hermano. Y, si ya por tanto estaba muy interesado en leerla, una vez concluida la lectura debo reconocer que "Sueños de Nación" es una novela imperdible, con un fuerte y necesario mensaje a favor de la libertad, aplastada por la máquina de la tiranía, y la idea que plantea podría no alejarse mucho de la realidad.

Antes, como no, el argumento.¿De que trata?Primero debemos situarnos en el año 2060, en una Israel muy diferente de la que actualmente conocemos, gobernada por un sistema teocrático basado en la religión, en este caso el judaísmo. Tras la victoria del bloque religioso en las elecciones diez años atrás, el sector más laico del Ejército, en su intento por preservar el carácter moderno y libre de su país, orquestó un Golpe de Estado del cuál derivó una breve pero cruenta guerra civil, para que, finalmente, se instalará este régimen tiránico, amparado en la Biblia y el miedo, con un basto equipo de robots(es el futuro, los robots sirven para todo) para monitorear la sociedad israelí, evitar cualquier rebelión o acto subversivo a ojos de su liderazgo, el Consejo Rabínico Superior. Pero el asesinato de un prominente rabino, uno de las caras más reconocidas del régimen, y su rápida y nada creíble resolución empujará al inspector encargado del caso, el atormentado Abi Konnigsberg, junto al grupo clandestino disidente de La Resistencia, que cuenta entre sus activos a un astuto periodista y a una viuda de la guerra comprometida con los ideales del pasado, a proseguir una investigación "extraoficial" sorteando con más o menos suerte el asfixiante control de toda información, y no se detendrán hasta dar con la verdad y, probablemente, devolver la libertad a Su Pueblo.

Con claras reminiscencias a la literatura distópica de Phillip K.Dick, entre otros,  Sueños de Nación es un entretenido y bien construido relato de la complejidad de un Pueblo como el Judío, tan pequeño pero a la vez variado en su estructura y demografía. Corrientes religiosas, diferencias notables entre judíos procedentes del Norte de África y de Europa, y todavía es un Pueblo que muestra unidad ante los problemas, que con su sangre y esfuerzo levantaron el Estado de Israel en 1948, una Patria que culminaba con éxito el sueño sionista nacido cien años atrás. La novela no solo sabe explicar(y despertar interés)los datos históricos y sociales de la Nación Judía, para ponernos en el contexto, sino que la trama misma no aburre nunca, reforzado por una prosa ágil y dinámica, en el que la electrizante intriga no falta en sus más de 300 páginas. Esto, además de suponer la base de toda la historia, el incansable esfuerzo de la Resistencia para orquestar una Revolución contra el sistema, así como los desesperados intentos de la temida policía secreta-el Shomer-por desenmascarar a esta Oposición, empleando su brutal mecanismo de torturas. Es en este sentido donde las escenas de acción y suspense cobran fuerza, narradas de una forma muy "cinematográfica", que recuerda a los thrillers noventeros más destacados, entre ellos "Seven" de David Fincher. Las huidas de las autoridades del régimen o la muerte y destrucción causadas en el campo de batalla durante una guerra sin parangón son solo ejemplos de situaciones genialmente narradas, donde la tensión que invade a sus personajes se traslada al lector mismo. Esto, al menos en mi caso, me enganchó tanto que, en una noche, devoré las poco más de cien páginas que me distaban de su final. Y mereció totalmente la pena.

Sin embargo, el libro también tiene sus fallas, no es perfecto y, a fin de cuentas, es el  primero de su autor, al que le auguro una gran y próspera carrera como escritor. Se echa en falta una explicación más profunda sobre la dictadura que gobierna Israel, su estructura y liderazgo, al que solo se menciona por su nombre pero del cuál, realmente, poco sabemos. También creo, aunque es una opinión más personal, que la historia se desarrolla, en ocasiones, a demasiada velocidad y que se debería describir mejor algunos momentos y hasta personajes como cierto Ministro de Seguridad. Por otra parte, entregándonos a la empatía, probablemente Cohen buscaba eso, una obra de acción rápida y estimulante, con claras influencias y referencias hacia el Séptimo Arte("Todos estos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia")que refuerza su carácter distópico, un futuro que no suena a chiste, a juzgar por los últimos resultados electorales y la creciente presencia de la comunidad religiosa en la política israelí, dando lugar a conflictos estructurales que, quien sabe, podrían conducir a la inestabilidad de una sociedad ya polarizada...

En definitiva, cómprate por Amazon la nueva novela de Elias Cohen, en papel o, como hizo un servidor, por la maravillosa aplicación de Kindle, descargándotela por un precio hasta menor en cualquier dispositivo, Tablet, móvil o PC. Una oportunidad única de conocer Israel a fondo, y no de la forma superficial y altamente distorsionada de los medios, a través de una historia donde el presente y pasado se combinan, que constituye un retrato fascinante de un Pueblo que supo reinventarse en todas las tragedias que le sucedieron, un alegato a favor de la Libertad usurpada y la Rebelión contra la tiranía. A pesar de tratarse de una ficción, lo que cuenta no se aleja mucho de la realidad que define al Estado Judío, una brecha social y política que se ensancha con el paso del tiempo. Y es que, no pocas veces, la realidad supera a la ficción.

Ratatouille, un delicioso e inolvidable visionado

¡Cuaaaaaanto tiempo! Hace ya la tira que este Blog no se renueva, y la culpa de tal tragedia la tengo solamente yo. A partir de ahora me esforzaré lo más posible por evitar parones como este y poder continuar con esa pasión que tan en desuso la tengo, por desgracia: escribir. Sin más explicaciones que daros vamos a entregarnos al tema, a esa película o libro que toca comentar de forma positiva(o negativa) y, esta vez, desde luego, es la primera. Y es que Ratatouille de Brad Bird, una de las joyas de Pixar, el archiconocido gigante de la animación, es una cinta que no solo cumple para entretener a toda la familia, sino ir más allá y dar una lección de vida que no conoce de edades ni superficialidad, a través de sueños gastronómicos y muy buen gusto.¡Que aproveche!

Remy es una rata de campo cuyo mayor aspiración es llegar a ser chef. Pero en su sociedad ratonil ven demasiado absurdo su sueño y, especialmente su padre, lo presionan para que siga la senda de todas las ratas: robar para sobrevivir. Pero Remy se niega a rendirse y todos los días, mientras la anciana dueña de la casa donde el y su colonia viven escondidos duerme, aprovecha para deleitarse con los programas de Gusteau, exitoso cocinero francés y modelo a seguir de nuestro personaje. Sin embargo, un día todo se descontrola y Remy acaba solo y abandonado en las alcantarillas, aunque no deja que la desesperanza lo venza, y más cuando acaba justo debajo del mismo restaurante de Gusteau!A partir de aquí seremos testigos de su vertiginosa aventura por los fogones con la ayuda del Linguini, el ayudante de cocina, donde no faltarán las sorpresas y, sobre todo, el éxito contra todo pronóstico.
Ganadora de un Oscar a la Mejor Película de Animación en 2007, Ratatouille es una obra repleta de humor, emoción, drama e incluso acción. Pixar ya nos había conquistado anteriormente con cintas de la talla de Los Increíbles(2004) o las dos de Toy Story(1995 y 1999), pero aquí se nos presenta, a través de una especie de parábola infantil, un extraordinario y profundo relato de la importancia de los sueños y el necesario sacrificio por alcanzarlos. Hay escenas como la de Remy hablando con su conciencia personificada como su chef idolatrado que nos enseñan cuan importante es escuchar esa voz interior que nos empuja, nos mueve, nos hace avanzar. Tampoco falta la pasión del personaje hacia la comida, tan real que casi la sentimos propia, reforzada por el encanto que rezuma esa París romántica y única.


Sin embargo, como cité anteriormente, tampoco falta la carga dramática y como, no pocas veces, una relación profesional puede acabar mal por culpa del orgullo y la codicia, como se puede apreciar en la creciente tensión entre Remy y Linguini. Por otra parte, el reencuentro con la familia de ratones complica aún más las cosas, hasta el punto que le presionan por volver a su antigua vida y alejarse de los humanos, considerados los más acérrimos enemigos de su especie, reflejando el dilema del pasado, de la pertenencia a un colectivo contra las aspiraciones del individuo, entre el destierro y la incertidumbre. Además, el chef y sucesor de Gusteau frente al restaurante, Skinner, sospecha de la verdadera "ayuda" que Linguini recibe para cocinar tan bien y hace lo posible por desenmascarar su empresa.
Pero el crítico que llego a acabar con la fama de Gusteau, el despiadado Anton Ego, decide visitar de nuevo el establecimiento y comprobar si es merecedor de ello. Es a partir de aquí, hacia el final de Ratatouille, cuando presenciamos el clímax de la historia a un frenético ritmo y donde no faltan la superación, la humildad frente a la arrogancia, el recuerdo que nos convierte en humanos, la ternura hecha plato. Un recorrido emocional, acompañado de la excelente canción de Camille, que nos dejará con un gran ánimo al terminarla.


Seguramente habréis notado a lo largo de la crítica mi fascinación especial con esta película, pero es que son tantas las lecturas y sensaciones que se extraen de ella, que en definitiva me es inevitable derretirme con su recuerdo, en aquel entonces un niño de 8 años y hoy, tras tanto tiempo, sigo disfrutándola incluso más. Una animación excelente con un diseño de lo más realista y minucioso, que supuso no solo un aire de lo más fresco en su campo, sino un clásico hasta ahora que enseña cuán importantes somos y como podemos estar toda la vida ignorantes a ello. Sin duda de las mejores producciones de su estudio y una auténtica delicia para el paladar. Un trabajo exquisito que enseña mejor que muchos la esencia misma de la voluntad para lograrlo, un camino no exento de obstáculos y temores y que requiere el máximo esfuerzo, el 100% de nosotros. En verdad, todos somos una rata encerrada en su hábitat, consumida por la rutina, pero con la capacidad de hacer cosas realmente grandes, trascendentales en nuestro mundo.
Pero la voluntad es nuestra.

Paddleton, la fuerza de la amistad

La presenta película es, sin ningún margen de duda, de las más poderosas y memorables que he visto en mis años de consumista cinéfilo. Una obra original de Netflix, la mejor de la plataforma hasta la fecha, y no es que destaque por una historia de lo más compleja. Sin embargo, es esa misma sencillez la que hace grande a Paddleton, un dramático retrato salpicado de ingeniosa comedia del poder de la amistad y del sentido de la vida misma.
Andy y Michael son dos buenos amigos, además de vecinos, que disfrutan las noches viendo películas juntos y comiendo Pizzas. De día, en cuanto tienen algo de tiempo libre, juegan al Paddleton, un deporte invitado por ellos el cual consiste en lanzar una pelota contra la pared con la intención de que caiga dentro de un barril dispuesto detrás. A través de tan simples actividades se construye un vínculo fuerte que es puesto a prueba cuando a Michael le detectan un cáncer terminal incurable. Con pocos meses de vida, se niega a morir sufriendo en un hospital perforado por tubos y encuentra un medicamento, vendido en pocas farmacias, fabricado especialmente para personas enfermas que quieran acabar con su vida. Le pedirá a su amigo que le acompañe a hacerlo.
Quizás lo que más llamé la atención es su gran simpleza, sin detalles estrafalarios o espectaculares giros de guión para hacerla algo épico. No. Desde su viaje al pueblo para hacerse con la pastilla hasta su regreso a casa, no hay nada sorprendente en toda la cinta, sino que su costumbrismo es el motivo por el que hay que verla. Lejos de superficialidad, de efectismos argumentales, y más cercana a la vida misma, un natural retrato de una amistad unida hasta el inevitable final.

Cabe resaltar que, a pesar de su dramático fondo, el humor está presente en no pocas ocasiones y hacen de algo tan duro más llevadero. El desternillante monólogo de su película favorita en un bar o algún que otro momento de despiste con las luces de la habitación nos sacarán muchas risas, momentos reforzados por las inmejorables interpretaciones de sus protagonistas, y es hacia el final cuando el espectador romperá a llorar desenfrenadamente, en una escena que le conmoverá enormemente el corazón. Tal como a  mi me lo hizo.
Es una película vista interminables veces, de las que te sabes a la perfección como termina, pero su forma de contarse y la fuertes emociones que hace sentir la convierten en uno de los mejores productos de la plataforma, tan humana como realista. No hace falta amor de por medio, solo dos inseparables amigos cuyas vidas se vieron truncadas por los inesperados giros de guión de la vida, quedando para la posterioridad un maravilloso recuerdo, imposible de olvidar.

Green Book

Pues sí, por el título y la descripción nuevos habréis notado un cierto cambio en el alma de este Blog, pero todo tiene su razón: yo soy más de ver películas. Y para no abandonar tan pronto esta empresa tendrán lugar en este pequeño rincón virtual, también, críticas cinéfilas que informarán cuán recomendable o no es la cinta que aquí os presento. De hecho, empezamos con una muy reciente, quizás de las mejores que he visto en mucho tiempo, y no, no lo digo por que haya ganado el Oscar a la Mejor Película de este año(dichos premios ya están demasiado politizados y vendidos al mejor postor). Señoras y señores, hoy toca Green Book de Peter Farrelly.

Antes de comenzar fijémonos en su realizador, en ese nombre. ¿No os suenan los Hermanos Farrelly, Peter y Bob, los responsables de comedias míticas y hasta tiernas a pesar de su absurdo ritmo como Algo Pasa con Mary, Irene y Yo o Amor Ciego, y otras de peor calidad como Movie 43? Pues uno de ellos, el citado Peter, decidió tomar un camino radicalmente diferente y traernos, basado en una historia real y bonita, una película que lo saca de ese encasillamiento creativo para elevarlo como un cineasta brillante, que sabe introducir un humor característico pero fino en esta trama que rebosa humanidad.

Retrocedemos hasta los años 60. Tony Lip, interpretado por el gigante de la interpretación Viggo Mortensen, es un rudo pero a la vez bonachón italoamericano del barrio del Bronx, Nueva York, quien, tras estar "temporalmente" sin trabajo, es contratado  por un pianista afroamericano llamado Don Shirley, un papel para otro coloso como es Marhershalah Ali, como su chófer durante los meses que dure su gira de conciertos por el sur de Estados Unidos, una región, especialmente en aquella época, hostil contra la raza negra. Por ello, Tony se guiará por el "Libro Verde"(de ahí el título de esta obra)que le indicará los pocos establecimientos dispuestos a aceptar personas de color. Todo lo que se desarrollará después, a través de las muy diferentes perspectivas de ambos personas, es un relato conmovedor de la continua lucha contra el racismo y los prejuicios, sin pecar de sensiblera en exceso, un viaje hacia lo más profundo de América y de uno mismo.

La historia, por lo visto, nos es más que conocida, con los típicos ingredientes conciliadores y efectivos para su mensaje. Pero, aunque la idea no sea original, la forma de contarla y, sobre todo, de presentarla, es muy diferente a todo lo anterior, sin incidir tanto en los momentos más difíciles y los ataque más humillantes hacia Don por su raza sino que equilibra la balanza con una suerte de golpes cómicos que, sin embargo, no esconden ni quieren hacerlo la cruda realidad de la época. En cada concierto, en cada tecla del piano que toca casi sentimos esa impotencia del personaje de Ali, desahogada en un compás trágico y constante. 

Tampoco se puede olvidar la  creciente transformación de su acompañante, un Tony de fuertes raíces y con sus prejuicios, aunque sin llegar nunca al nivel de los blancos de su alrededor. Con un principio algo accidentado por las excentricidades del genio al que conduce, pronto nacerá entre ambos una gran amistad, hasta el punto de ayudar el segundo al primero para escribir bonitas cartas a su mujer o ayudándose en más de un problema. Puede que no tengan la misma cultura y vivan una realidad distinta, pero eso importa bien poco cuando la humanidad esta presente.

No es una obra redonda. Quizás se torne demasiado previsible en no pocas ocasiones y otra pega podría ser que no se profundiza tanto en el artista, sus inquietudes que en más de una vez se nos muestran y no se ahonda más en ellas. Aparte de ello, no puedo decir nada destacable en ese sentido. No se me ocurre. También habría que tener presente que la película no solo es una representación del racismo sureño y la ignorancia, sino además un canto a la libertad y de la individualidad, al margen de que color o etiqueta te pongan. Ver a las personas como realmente son, y olvidándonos de esa cáscara superficial que nosotros mismos creamos.

Para concluir, pienso que su visionado tendría que ser obligado y más en estos tiempos, donde los avances científicos y tecnológicos no han ido tanto de la mano con otros problemas que, más que desaparecer, aumentan y cada vez más rápido. Los niveles de antisemitismo por las nubes, atentados contra mezquitas, asesinatos de afroamericanos(en correlación al tema de la película)...Debemos tomar conciencia del presente y hacer un verdadero esfuerzo por dejar atrás todo ese odio, toda esa intolerancia que tanto mal hace a la civilización humana, desde siempre. Green Book es un claro ejemplo como, incluso en tiempos difíciles, hay esperanza para un entendimiento, hasta para superar las limitaciones y transformar la realidad. Por cierto, está basada en hechos reales, para que no quepa duda de su veracidad.

Diario de un Pardillo

Siguiente recomendación para estos días, esta vez con un escritor de lo más famoso en la literatura infantil y juvenil desde mucho tiempo y cuyo nombre seguro que te sonará de algún libro que te obligaron a leerlo y comentarlo en tus días de la ESO: Jordi Sierra i Fabra, con su obra Diario de un Pardillo. 

Se lo que piensas: parodia a la española del superventas también juvenil Diario de Greg. Y razón no te falta. Pero su autor no se limita a eso y consigue, con su característica prosa fresca, una historia amena y cómica que te dejara bastante satisfecho.
En esta ocasión seguimos las aventuras de Mariano, un chico que acaba de cumplir doce años y decide, como no, plasmar su vida en un diario durante un año, en donde nos contará todo lo interesante y rocambolesco que le pasa, desde el alineamiento con su abusón hasta sus vibrantes deseos por intimar con la chica que más le gusta, sin mencionar el divertido retrato que hace de su familia, hilvanado siempre de un más que presente buen humor que te sacará hasta una risa como lector. No podemos olvidar como nuestro protagonista, en un intento de "autocensura", sustituye toda palabrota o expresión malsonante por varias X que, sin embargo, no nos dificultan para adivinar su significado.
Contrariamente a la novela que comentamos pasadamente, esta es una fantástica lectura que te hará disfrutar de peripecias juveniles sin caer en los mismos tópicos y barreras morales. A mi juicio es el defecto que, por otro lado, presenta la colección de Diario de Greg. De nuevo este referente literario, el señor Jordi Sierra i Fabra, muestra su genialidad para manejar diferentes géneros sin caer en la monotonía argumental, y ofrece algo diferente y, sobre todo, entretenido a su público. No dudes en hacerte con ella en la librería más cercana.
Por cierto, inmejorablemente ilustrada por el artista Romeu.

Palabras Envenenadas

¡Bienvenidos!Acomodaos y sentíos como en casa en este nuevo rincón dedicado exclusivamente a reseñas y recomendaciones de libros que un servidor leyó en su momento. Espero que cada entrada que aquí exponga os resulte de lo más útil y efectiva a la hora de zambulliros en la lectura, hoy un bien en extinción. Se tratarán muchos géneros, puntos a favor y en contra pero, sobretodo, dejaré bien claro tan recomendable o no es la obra que aquí os traigo. Sin más que añadir a esta introducción, comencemos con una que recientemente acabé de leerla y, francamente, me dejó muy impactado. Os presentó Palabras Envenenadas de Maite Carranza.

Premiada por Edebé en categoría de Literatura Juvenil en 2011, esta novela cuenta como historia la desaparición de Bárbara Molina, una joven de 15 años cuyo rastro se perdió hace más de cuatro años. Sin embargo, un inesperado suceso lo cambiará todo y hará de ese día una carrera contrarreloj para, nada menos, saber la verdad, a través de los ojos de tres personas cercanas a la chica, como su amiga Eva, el subinspector antes encargado del caso Salvador Lozano y su madre Nuria, además de la narración en primera persona acometida por la misma Bárbara, en no se sabe que lugar.

Dicho lo anterior, nos adentramos en una trama que va más allá de constituir una intriga policíaca, sino que pone en tela de juicio de una forma clara y dura aquellos mitos y preconcebidas ideas respecto a la juventud y la sociedad contemporánea. Evidentemente, la autora se sirve de todos los posibles sospechosos del caso, representando en el exnovio de Barbara, el incontrolable Martín Borrás, como arquetipo de joven adinerado y altamente inmaduro que en la mentalidad colectiva puede ser visto como una atracción muy sugerente que encandilaría a más de una malafortunada. Pero también nos la vemos con el profesor de Sociales Jesús López, docente en la escuela de Bárbara y seductor de sus alumnas a través de su extenso conocimiento sobre las artes y la filosofía, el cine y la literatura, pero bajo esa mascara intelectual se esconde un carácter pederasta el cuál consigue disimular transmitiendo buen rollo y cercanía con esas chicas, incluyendo nuestra protagonista. Ambos son señalados por su peculiar relación con ella y, sin embargo, ninguno parece ser el culpable, mientras oímos la nerviosa y asfixiante narración de la víctima desde algún sótano, lejos de toda civilización, apresada por un peligroso maníaco del que nunca desvela su nombre. A medida que el lector avanza en sus páginas, los giros argumentales y alguna repentina información atrapan por completo su interés, haciéndole partícipe en el moribundo dolor y desorden existencial de su madre, en los remordimientos de Eva o los gritos de socorro de la desdichada Bárbara Molina desde las profundidades, a la par que nuevos datos del pasado salen a la luz y, con ello, un relato mucho más oscuro y sórdido que al principio.

Asistimos a la trágica transformación de la víctima, abandonando todo rastro de esa chica risueña y despierta del pasado para convertirse en un ser bajo anímicamente, odioso, conflictivo. Su pelea fulminante con su mejor amiga o el agudo distanciamiento con sus padres se complementa con las salidas amorosas e infructuosas con Martín Borrás o las citas culturales con Jesús que acaban también en fracaso. Porque, en verdad, le falta algo muy importante, más bien indispensable para volver a ser la de antes: amor. Por eso lo busca, prueba, intenta huir con sus tíos del Norte a los cuales aprecia y disfrutó tanto con ellos en el pasado. Bárbara solo quiere ser feliz.

Palabras Envenenadas es una cruda denuncia del abuso sexual, en este caso en la adolescencia, por lo que leerlo te va a resultar no pocas veces difícil y hasta incómodo. Sin embargo, Maite Carranza sabe como tratar tan delicado tema sin caer en el sensacionalismo sensiblero, y explora las inquietudes internas de cada uno de sus personajes con una prosa fresca y vigorosa, también descarnada y dolida al retratar los abusos y sus nefastas consecuencias. Es en este sentido cuando la parte final se revela como la más sorprendente y potente, una montaña rusa emocional que te dejará con el corazón en la garganta hasta la última línea, dejando una cierta tristeza pero también una renovada esperanza hacia el futuro.

Comenzamos bien este 2019 con esta obra que, encarecidamente, os recomiendo no solo por su trasfondo y la denuncia social de la que hace gala, sino también por ser una lectura amena y entretenida que te mantendrá enganchado todo el tiempo sin altibajos. Necesaria para comprender la magnitud de un problema que va en aumento y cuyo trauma destroza la vida de muchos jóvenes, quizás para siempre. Y para detectarlo a tiempo.